珍珠翡翠白玉汤是什么曲艺形成-珍珠翡翠白玉汤的来源

相声的特色

相声在发展过程中曾经把口技中的"杂学"、全堂八角鼓中的"逗哏"、评书中的"贯口"、莲花落中的"

太平歌词"和滑稽二黄中的诙谐表演等等，加以吸收融化，形成了自己的艺术特色。这种特色按照相声演

员们习惯的说法，就是讲究"说"、"学"、"逗"、"唱"。

(1)说。说灯谜、对联、酒令、字意、绕口令、俏皮话、反正话、笑话等。

(2)学。学人言、鸟语、市声、各种人物的音容笑貌、各种表情姿态。

(3)逗。甲、乙二人装成一客一主、一智一愚或一正一反，插科打诨，抓哏逗趣。

(4)唱。演唱无伴奏的弦子书、民间小调、太平歌词；学唱京剧、地方戏并作滑稽表演。

表演对口相声时，甲是逗哏的，乙是捧哏的。逗哏的主要叙述故事的发生发展，摹拟各种人物，发表

褒贬评论；捧哏的对逗哏的叙述，不断提出疑问，展开辩论，或加以发挥补充，以增加喜剧气氛，使听众

发出笑声。相声的结构是三段体。一般分为"垫话"(即开场白)、"正话"(主要正题)、"攒底"(结尾)。"攒

底"应该在酣畅的笑声中嘎然而止。"编筐织篓，全在收口"，相声中"攒底"是很重要的。相声的"包袱"

相声里引人发笑的艺术语言叫"包袱"。它是相声演员沿用的术语，实际上它和笑料、噱头的意思完全

一样。运用中有"系包袱"和"抖包袱"的过程。

一般说一段笑话，有一两个"包袱"就可以了。一段相声则至少得有四五个"包袱"，否则容易一温到底

，影响演出效果。从笑话发展成相声的过程，是不断丰富内容、增加"包袱"的过程。如侯宝林整理、表演

的《关公战秦琼》，有将近三千字，而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小"垫话"

铺衍成的。

相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有"包袱"就不成其为相声。笑，应该是有褒贬的笑，有爱憎的

笑。要使笑者有所感奋，有所启发，有所醒悟，有所警惕。不能只是哈哈一笑，开开心而已。说笑话贵在

自然。应该做到"我本无心说笑话，谁知笑话逼人来"。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外

，还需要掌握一些最基本的知识，不断探索"包袱"产生的规律，用自然、健康的笑声，去丰富人民群众的

精神生活。

"包袱"应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活，运用精练、概括的语言

，巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段，产生艺术上的效果。

"包袱"必须风趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脱颖而出，给人以美的享

受。同时，演员也要善于标新立异，不拘泥于老一套。

组成"包袱"的十种手法

在相声中安排"包袱"，要善于借鉴传统技巧，不断推陈出新，适应时代的需要。组成"包袱"的手法很

多，最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。

(1)重复法

把矛盾的假象重复三遍，第四遍时巧妙地加以突变，揭示事物的真象。例如《友谊颂》： 甲：外国能

听懂相声吗？

乙：听不懂没关系，有翻译呀！(为制象铺垫) 甲：噢!一个演员旁边站一个翻译，说一句，翻一

句？乙：那多好哇! (继续铺垫)

甲：现在我们开始说段相声。 乙：威诺比根，柯劳斯套克。(第一遍) 甲：相声是中国的民

间艺术。

乙：柯劳斯套克，耶包克阿特齐洽纳。(第二遍) 甲：相声这形式，形式活泼，战斗性强。

乙：伊太斯来夫，力安密勒腾特。(第三遍)

甲：这个形式是绱鞋不使锥子--真(针)好！狗撵鸭子--呱呱叫。乙：这…… 甲：翻哪!

乙：我翻不过来了，俏皮话怎么翻哪？！(第四遍抖"包袱") 这种手法演员称它"三番四抖"

(2)否定法

表里不一的人，说一套，做一套，经常自我否定，不能自圆其说。例如《买佛龛》： 乙：

年轻人说什么？

甲："大娘，上街了，买佛龛了啊！"这不是句好话吗？ 乙：啊！ 甲：老太太不愿意听啦!"

年轻人说话没规矩。这是佛龛，能说买吗？得说请！"

乙：请。 甲："大娘，我不懂，您那个多少钱请的？" 悖退枵饷锤鐾嬉斩目椋 乙：怎么

…… 甲：一心疼钱骂上啦!

(3)反常法

把违反常规的事物，按照符合常规来讲。例如《爱优点》： 甲：两个人谈恋爱都是爱对方

的优点。 乙：那是啊！

甲：男方向女方征求意见都这么说："小张，我们俩接触这么长时间了，你谈谈还有什么意

见吗？"

乙：征求意见。女方怎么说？甲："我没什么意见了，我很喜欢你，我感觉你有很多优点值

得我学习，你品行端正，办事认真，尤其喜欢你的是你肯帮助人，能做到舍己救人，大公无私。"

乙：这多好哇! 甲：有专爱对方缺点的吗？ 乙：没听说过。 甲：男方征求意见："小张，

你究竟爱我哪点呢？" 乙：小张说什么？

甲："爱你那点儿？第一，我爱你会说谎话，我们认识这么长时间，你一句真的没有!" 乙：

嚯！ 甲："第二，我爱你胆子大，谁的钱你都敢偷。"

乙：瞎！ 甲："尤其最爱你的是你不讲卫生，三个月不洗一回脚。" 乙：没听说过。

(4)错觉法

由于错觉而造成误认为正确的假象。例如《女队长》： 甲：我领着记者出了村，老远就看

见戴红边草帽的了。 乙：那就是你爱人。

甲：我赶紧跑过去："桂英!记者找你说说，桂……大爷！" 乙：为什么叫大爷？ 甲：留着

两撇胡子哪！

(5)双关法

一语双关，产生误解。例如《老站长》： 乙：你家住哪？ 甲：河北上海。 乙：河北上海

？ 甲：啊！河北省上游公社海子大队。河北上海。

乙：这谁听得懂啊！

(6)夸张法

按事物发展的规律，予以夸张分析。例如《哭笑论》： 甲：常言说笑一笑少一少。 乙：不

，应该是笑一笑十年少。

甲：一笑就年轻十岁，那谁还敢听相声。 乙：怎么不敢听啊？甲：你今年多大岁数？乙：

四十。

甲：笑一回剩三十，笑两回剩二十，笑三回剩十岁，说什么也不敢再笑了。 乙：怎么？

甲：再一笑没啦！来的时候骑着自行车，走时候抱走啦！剧场改托儿所啦！("包袱")

(7)打岔法

用打岔的手法，故意岔说，使人发笑。例如《赛足球》： 乙：这场我来表演。

甲：表演赛，那可精采呀!是单打还是双打？乙：谁打呀？甲：我跟你对付一盘儿，让你先

开球。 乙：开球？!我会弹球儿。

甲：弹，你弹过来我给你挡回去。 乙：我得接的着啊！甲：接不着，那算出界，你先输一

分。("包袱")

乙：这就一分呀？你先等等吧！甲：等等，出去了，又输一分。("包袱") 乙：嘿！怎么叫

我碰上啦!

甲：碰上啦？！那叫不过网，又输一分。("包袱")

(8)曲解法

把人们熟悉的一些普通知识，故意加以曲解歪讲。例如《诗歌与爱情》： 乙：诗经上"君子

好逑"这句还真听懂了。 甲：怎么讲？

乙：凡是君子人都好踢足球。("包袱") 甲：那……"窈窕淑女"呢？ 乙：那时候他们踢的不

好，净输(淑)给女的。("包袱")

甲：你这都什么呀？

(9)谐音法

对同音词巧妙运用，可以妙趣横生。例如《棒打与溺爱》： 乙：小孩儿们住哪儿啦？ 甲：

都在河边"公馆"里住着呢。 乙：公馆？

甲：……嚯，还真不错，一排四间，上下两层。乙：简易楼房？ 甲：洋灰管子。 乙；那叫

公馆哪？甲：管子是谁的？ 乙：公家的。

甲：公管(馆)嘛！("包袱") 乙：嘿!

(10)争辩法

固执己见，强词夺理，穷追猛问，振振有词。例如《小抬杠》： 乙：听相声好处大啦!

甲：噢！能免三灾去八难，虱子不叮，虼蚤不咬，耗子不来，没钱来钱，没面来面，不渴不

饿，不病不愁。("包袱")

乙：没有那么大好处，有点小好处。 甲：给我买双鞋？乙；不管买东西。甲：那还有什么

好处啊？ 乙：比如您，心里有点不痛快。

甲：我干嘛不痛快呀！ 乙：比方说您心里有点烦。 甲：我不烦哪! 乙：您有点儿别扭。甲

：我跟谁别扭哇？

乙：我哪儿知道哇！("包袱")您来到这儿进了门一听相声，把这碴儿可就忘了。甲：噢!是

这么回事，那我听完了一出门儿，又想起别扭事儿来了怎么办？!

乙：那……你就别走啦!

车尔尼雪夫斯基说："笑是一把火，它可以把一切肮脏污秽的东西烧掉。"相声"包袱"的作用

正是这样。

当代相声的分类，详解。

难想象李菁不光是长相，一举手一投足都透出一股“老先生”的味道，说话慢条斯理，沉稳有余，用词也都是老派的京腔。他自己解释说这得益于他从小就一头扎进了传统相声。李菁并不是出身于曲艺家庭，但是家人看孩子的方法就是给他放相声、评书的录音，小李菁一听便不哭不闹听入了神。7岁那年，随母亲乘公共汽车的时候，他自顾自地开始叨念一段单口相声，母亲说：“这不是《珍珠翡翠白玉汤》吗?只听了三四遍你就记住这么多词了?”李菁神气地说：“我能把这一整段都说下来”，母亲不相信。于是李菁在公共汽车上把刘宝瑞这段40分钟的《珍珠翡翠白玉汤》完完整整地说了下来，说得是字正腔圆，声情并茂，虽然篡改了一些小孩子难以理解的生僻字，但节奏和韵味说得相当到位。车里的乘客基本上不再说话了，都专心地听着这个小孩单口相声，惊为奇才。母亲发现了李菁在这方面的造诣，回到家后立即把这段录了下来，一直保存着，长大后的李菁一听到这段录音便忍俊不禁。

拜师学艺的过程非常辛苦，李菁从小在这一行也钻得很深，但是他在学校的成绩却是非常优秀的。李菁所在的中学是一所市重点中学(北京汇文中学)，他曾经的理想是考上北大的法律系，但是高考却以两分之差与北大无缘。这对李菁来说算是人生中第一个小打击，上了大学后他便把更多的精力放在了学艺和演出上面。梁先生认为这个时候的李菁功夫已经扎实了，可以出师了。

高中的学习非常紧张，但是为了“心中的板”，李菁每天放学后骑车40分钟去梁先生家，梁先生演出事务繁忙，只能给他指导一个小时，“那一个小时只有听的功夫，根本学不会，也没有时间练，只能在骑车回家的路上自己琢磨，40分钟的路程，一到家我就会了，练一会儿再写作业，第二天再学新的一段，几乎所有的快板我都是在骑车路上学会的。

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相声的分类

相声按演员人数分可分为：　

刘宝瑞（1915—1968）表演单口相声

●单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。　●对口相声，演员人数为2人

姜昆、李文华表演对口相声

，演员为一捧一逗　（男女相声，对口相声的一种）　●群口相声，演员人数在3人或3人以上　按内容功能分类，可分为：　

杨振华、金炳昶表演相声《假大空》

●讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺时期的社会现象）　●歌颂型相声：主要在中国大陆，通

侯耀文、石富宽表演相声《京九演义》

常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。　●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。　按著作时代分类，可分为：　●传统相声：清末民初时期　●新相声：1949年之后　●当代相声：1980年代后期之后

张文泽 丁舟 张颂阳表演《扒马褂》

编辑本段相声艺术流派

逗哏

一、 侯（宝林）派相声　参见：薛宝琨：《论“侯派”相声》　二、 马（三立）派相声　参见：薛宝琨：《论“马派”相声的精神》　吴文科：《侯宝林与马三立相声艺术之比较》　三、 常（宝堃）派相声　参见：常宝华：《回忆我的大哥常宝堃》　四、 苏（文茂）派相声　参见：苏德新：《难忘苏批“三国”》　五、 马（季）派相声

捧哏

一、 李（文华）派相声　参见：姜昆：《李文华谈捧哏》　二、 唐（杰忠）派相声　参见：姜昆：《为唐杰忠叫好》　三、 赵（世忠）派相声　参见：老舍：《健康的笑声》编辑本段艺术特色

四大基本功

说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。　●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。　●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。　●逗：制造笑料。　●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。　在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，分别是：　●要钱　●口技　●数来宝

相声

●太平歌词　●白沙撒字　●单口相声　●逗哏　●捧哏　●群口　●相声怯口/倒口　●柳活　●贯口　●开场小唱

术语

●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员　●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。　●包袱：相声中的笑料　●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声　●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。　●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。　●怯（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。　●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声

常用道具

●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。　●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。　●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》　●桌子，传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。　●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。编辑本段表演形式

相声的表演方式，最初有两种，在帷幕中表演的相声称“暗春”，公开表演的相声称“明春”。到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展。相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。单口相声，是一个演员表演的长短笑话。对口相声，是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”，表演时，依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯”三类。群口相声，是三个以上演员共同表演的，甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙等称“腻缝”。　一段相声一般由“垫话儿”——即兴的开场白；“瓢把儿”——转入正文的过渡性引子；“正活儿”——正文；“底”——掀起高潮后的结尾四部分组成。中华人民共和国成立以后，新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有：三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“包袱儿”。编辑本段相声艺术之说学逗唱

说

包括说、批、念、讲四种手法。说，指吟 诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻铁事等。曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。　

相声大师杨振华、金炳昶

学

各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。最初大多摹拟河北省深（泽）、武（强）、饶（阳）、安（国）一带的方言。当时，某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人“怯”，诬为“一嘴蚂蚱籽，两腿黄土泥”的“怯勺”，带有明显的鄙视成分。后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话。三十年代初，又扩及上海话、苏州话、广东话。四十年代中期以来，又增加了学英语。解放以后，又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。学做小买卖的吆喝，又叫货声，主要摹拟卖大小鱼儿、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面饽饽、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声。

逗

就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。清末，英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是”滑稽传中特别人才”，形象地描绘了”逗”的艺术魅力，说：”该相声者，每一张口，人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣！”可见，那时候的相声已经把”说”的形式、”逗”的内容、”学”的手段熔于一炉。

唱

演唱”发四喜”、”弦子书”、”太平歌词”以及”农家乐”、”算了又算”、”十二月探梅”等以间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为”柳活”。编辑本段形式构成

著名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出：“(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。”(引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相声艺术特有的。包袱在相声艺术中处于最重要的地位。因此，对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。　“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的一种结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在”三翻“之后揭露矛盾的真相。

2006年春晚相声《新说绕口令》

喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来。”（引自马克思《导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此，在喜剧矛盾中，各种假象就特别多。假象其实也是一种现象，它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象，然而，假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。因此，真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。在对口相声中，喜剧矛盾——包袱的双方(现象与本质等等)由捧逗双方分别担任，并通过对话逐步揭露矛盾。喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用，并非相声所独有。然而，相声在运用这些手法时自有其特点。例如，许多戏剧、**运用视觉形象构成误会，（影片《大》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人）而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。例如《改行》中说到艺人龚云甫改行卖菜，他把“挑子一放，一摸肩膀儿，这个痛啊!他把《遇皇后》的叫板想起来了：‘唉、苦哇!’老太太一听：‘噢!黄瓜苦的，不要啦。’”很显然，这个包袱采用了误会手法，误会是通过人物之间的对话造成的。离开了对话的双方，也就无法引起误会。　通过人物对话组织包袱，是相声中运用最多的也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。　对话不仅体现在包袱的组织方法上面，而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，“逗”是抓哏逗笑，“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。相声表演不能为学而学，为唱而唱。相声演员用方言所说的话，仍需达到对话的目的；所唱的歌曲和戏曲，或是作为对话中的论据，或是通过改唱歌词表达对话的内容。目前有些“柳话”(即以学唱歌曲、戏曲为主的相声)相声表演实际上变成了听众点唱音乐会，虽然也能取得剧场效果，但是却违背了相声作为对话艺术的本质。这种“为唱而唱”的创作倾向是不可取的。编辑本段演员要求

相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。　相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”)。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依

相声《咱村里的事》

靠外部形象和形体动作。相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺艺术论丛》第九辑76页)，也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页)但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整。　在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成份。　单口相声的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。编辑本段主要特点

在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了—个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。在戏剧艺术中，有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间矗立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。　相声艺术则有很大不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交。相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另

相声

一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。　相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。　在相声的欣赏过程，观众虽然一般不能直接与演员进行对话，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。　从以上的分析可以看出，在相声的表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式——对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识，由此产生了独特的艺术魅力。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的追求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。　总而言之，相声在内容上是喜剧艺术，在形式上则是对话的艺术。相声在内容和形式上的这两大特点，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。编辑本段相声知识

说学逗唱　曲艺术语。相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。　垫话　曲艺名词。相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。　入活　曲艺术语。指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。　包袱　曲艺术语。指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。　三翻四抖　曲艺术语。相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。　一头沉　曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏；另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。　子母哏　曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指相声表演时，两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。　抓哏　曲艺术语。相声、评书等曲种演出时，在节目中穿插进去的可笑内容，用以引起观众发笑。演员往往现场抓取插话题材，并结合节目内容，以取得良好结果。　逗哏　曲艺名词。对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。　捧哏　曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。　泥缝　曲艺名词。群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“丙”。　腿子活　腿子活－－相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。　砸挂　砸挂是相声里的行话，相声大部分都是在讲故事,而这个故事就得有个主人公,用讲这个人的笑话来达到抖包袱的目的。　贯口　又称“趟子”，为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出，似一串珠玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱口,以起到渲染书情、展示技巧乃至产生笑料的作用。编辑本段社会评价

冯不异提出：“在曲艺的诸多曲种中，有一种单人演说可笑故事的表演形式，称为单口相声……(单口相声）但求谏果回甘，却不一定那么有头有尾，它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话，也不同于对口相声，是一种风格独具的口头文学体裁。”(引自《继承传统，丰富提高》载《曲艺》1986年第5期)。　王行之认为：“把单口相声直接并入中短篇小说这一艺术门类，未必确当，但是，因为它们同属叙事性的艺术形式，从叙事状物、刻画人物等角度看，它们之间不仅有许多相同的地方，单口相声又有不少独到之处。”(引自《小说家的益友——或“劲敌”》载《中国曲艺论集》第280页)　李凤琪也曾指出：“单口相声以故事性见长，其中也有偏重说理的，即所谓‘议论型’，这种相声容易空洞、枯燥、很难写，新作中几乎绝迹。”(引自《生动的社会风俗画卷》，刊载于《曲艺》1986年第5期)　看来，专家们比较—致地认为单口相声是一种喜剧性的叙事艺术。单口相声就其形式而言不是对话艺术，但是，它与传统的叙事艺术(评书、故事等)相比又产生了许多变异。例如，单口相声在内容上侧重于反映人物之间的对话，并且主要依靠对话构成包袱、塑造形象。由于单口相声创作中包袱的组织要受情节、人物性格的制约，所以单口相声创作的难度很大。故事型的单口相声创作近年来已近于绝迹；议论型的单口相声则由于在内容与形式之问存在着不易克服的矛盾，而让位于对口相声。　对口相声是从单口相声脱胎而来的，但是它“青出于蓝而胜于蓝”，其艺术生命绎久不衰。这与它的内容形式之间的和谐有很大关系。简单地说，对口相声的主要内容是对话，它所采用的形式也是对话，二者之间是一种同形、同构的关系。四、对话不仅体现在相声的创作和表演过程中，而且体现在欣赏过程中。相声作为一门舞台艺术（目前基本如此)，它的表演与欣赏在时空上是统一的。相声与其它舞台艺术一样，存在着与观众进行交流的问题。　众所周知，相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。除了喜剧性内容的原因之外，相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因。在叙事艺术中，创作者自信有力量穿透孤立的事件，抓住其“内在的本质”，赋予其因果联接的次序，从而构成故事虚构的情节和历史，并将这些内容灌输给观众。在这里，信息的流动基本上是单向的，观众基本上处于被动接受的地位。编辑本段相声演员师承关系总表

网络相声剧

随着时代的发展，相声也在面临着与时俱进的问题。随着网络剧的热播，用相声与网络剧结合的网络相声剧油然而生，全球首部网络相声剧《番茄炒蛋》就是将相声与网络剧结合的第一例。相信会有更多更好的网络相声剧相继推出，以推动相声在新时代的发展。

刘宝瑞的单口相声大全

郭德纲相声汇粹&typeid=209

中国曲艺网，里面有中国相声界所有名人名段，上面是郭德刚的，珍珠翡翠是刘宝瑞的名段，里面都有

为什么郭德纲的知识那么丰富，他是通过什么途径实现的？

《刘宝瑞表演单口相声选》（中国曲艺出版社1983年版）收录作品：

1、《珍珠翡翠白玉汤》、《山东斗法》、《豆腐侍郎》、《日遭三险》、《贾行家》（《假行家》）、《酒迷》、《傻子学乖》（《学乖》）、《赎驴》、《穷不怕巧斗贾仁义》、《皮匠招亲》、《四子科考》、《一字诗》、《打油诗》 ）、《赶考》、《化蜡扦儿》、《火龙衫》、《大脑袋》、《赞马诗》、《灶王爷》、《孟姜女》、《白蛇传》、《芜湖关帝庙》、《泰山石敢当》、《三吃鱼》、《兄妹联句》、《君臣斗智》

2、《纪晓岚》、《慈禧入宫》、《知县见巡抚》、《假斯文》、《全上来》、《翻跟头》、《画账》、《朱夫子》、《天王庙》、《文庙》、《画扇面儿》、《暴发户》、《兑水》、《韩复榘讲演》、《家务事》、《善意恶语》、《讲字》、《一字两读》、《草船借箭》、《书迷闹洞房》、《打砂锅》（《书迷打砂锅》）、《张飞爬树》、《跑海》、《空城计》、《兵发云南》、《“讲”戏》、《红先黑后》、《猫蝶图》、《风雨归舟》、《偷斧子》、《增和桥》、《和尚开荤》、《法术》、《当行论》、《扎针》、《宋献策测字》、《测字》、《先写后问》、《求财》、《黄半仙》、《无鬼论》、《学徒》、《上学》、《狗噘嘴》、《小“zi”儿》、《神童解缙》

3、《漫话燕京》、《皇帝选陵》、《十二缺》、《扇子规律》、《底漏》、《劝架》、《要账》、《卖柿子》、《白吃猴儿》、《糊驴》

刘宝瑞

刘宝瑞（1915年－1968年10月6日 ?），北京人，中国相声第六代演员，师从张寿臣。

刘宝瑞的相声作品借鉴吸收了独角戏、评话、**、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。尤以单口相声见长，被誉为“单口大王”。

刘宝瑞对新相声的创作、传统相声的挖掘整理、单口相声表演艺术的发展与提高均作出了重要贡献。

早年生平

刘宝瑞1915年生于北京，本名刘明光。 ? 自幼家境贫寒，九岁开始接触相声艺术，常游走于北京天桥和东安市场相声场子之间，曾随崇寿峰学艺。十三岁正式拜张寿臣为师（张寿臣为其取艺名刘立棠 ），学说相声。十四岁赴天津，与马三立、赵佩茹、李洁尘等在南市联兴茶社相声大会演出，并常到广播电台播音，初露头角。 ?

1932年，17岁的刘宝瑞与18岁的马三立搭档，去营口、烟台、青岛等地“跑码头”，演出相声。在从营口开往烟台的轮船上，由于身无分文，两天没吃东西，刘宝瑞饿昏了，马三立迫不得已，偷了别人两个烧饼，才救了刘宝瑞一命。从此，刘宝瑞和马三立结下了十分深厚的友谊

百度百科-刘宝瑞

“德云社”创始人郭德纲，是什么样的事件竟让他如此痛哭？

说郭德纲知识丰富，主要是指文史知识。

无论是说相声，还是做主持，还是平时聊天，郭德纲总是能够出口成章、引经据典、旁征博引，文史知识十分丰富。

那么，作为一个只有小学学历的人，为什么郭德纲的文史知识那么丰富？他是通过什么途径实现的？

据大宋的考据，他是通过三个途径实现的。

一、他是把别人用在别地方的时间，早早用在专业学习上。

郭德纲经常说的一句话是：“七岁学艺，浪迹江湖数十载。水平一般，万幸在相声上对得起良心。”

郭德纲跟一个普通大学生的区别是：

大学生要到22岁以后，也就是大学毕业以后，才真正知道自己该学一门专业。这其中，又只有小部分才知道真要去主攻一门专业。

而郭德纲，7岁就就开始主攻一门专业：传统曲艺。

他比现今的一个普通大学生，自觉投入专业学习要早至少十多年。

传统曲艺，包含着各种中国古典知识、中国传统文化、中国传统习俗。在学习曲艺的时候，也就学习了所有这些知识。

他从七岁学到今天，而且一直是为生计所需而学，是真正用心地学，因此古典知识、传统知识，十分丰厚。

二、他是向多个民间艺人学习宝贵的曲艺和传统文化。

郭德纲自己说过，自从七岁学艺，向无数个老师学习过传统曲艺。

我们看看他向哪些老师学过。

他于1973年1月18日出生，自一懂事起，立即进入专业学习期：

1979年，七岁，跟随天津评书艺人高祥凯学习评书。同时向曲艺界廉春明老师学习曲艺知识。

1981年，九岁，正式开始学习相声。三年后，跟盲艺人王田雨学西河大鼓，跟常宝丰等天津艺人学相声。

1988年随河北梆子老艺人小达子先生学唱梆子。

1989年随老艺人刘炳文先生学唱评剧。

1999年拜民间艺人金文声先生为师，学习民间各种曲艺知识。

2004年拜师侯耀文为师。

郭德纲自己说过，许多老先生去世以后，很多传统段子就失传了，他把其中的不少传承下来了。

他所传承的，应该是现在中国独一无二的、极其珍贵的。比如像这些传统故事：《丑娘娘》《蒸骨三验》《白小平上坟》《蜂麻燕雀》《珍珠翡翠白玉汤》《张双喜捉妖》《枪毙任老道》《还房记》《白云庵奇案》《井内新娘》《全家福》《姚家井》《皮奉山招亲》 《解学士赶考》 《下安南》 《搬尸记》《顾君子》《儿比父大一岁》《古董王》《黄金梦之反复小人》《教子胡同》《开殃榜》《马寿出世》《探地穴》……等等等等，我们寻常人等，哪里找得到？

三、今天，他依然把大部分的时间，都用来看书学习。

他曾经说：“我从小就跟同龄的孩子玩不到一块，直到今天我不会抽烟、不会喝酒、不会打扑克、不会跳舞，也没有应酬。台上说相声，台下琢磨相声，在家看书。最喜欢的就是中国古典文学，包括《清史稿》《二十四史》等书，我对明史特别感兴趣。”

所以，他没有任何爱好，唯一的爱好，就是看书。

一天24小时，如果没有演出，他会有18个小时用来看书、研究传统曲艺。

于谦也说过，传统曲艺方面的书，郭德纲是最多的。

但郭德纲看的书，还不局限于曲艺书、传统文化书，他还看各种历史书。

上面说的《清史稿》《二十四史》等书，就是一个大学历史系的大学生，也未必看过；看过的人，也极少看完。

郭德纲自己还说过：“我家的书房比剧场还大，你说得出来的书我能立刻从书房拿出来给你看。可以没文凭，不可以没文化；可以不上学，不可以不读书，这是最重要的问题。”

可以说，郭德纲不但看书的时间比其他人多得多，而且还是真正地热爱读书。

以上三个原因，使郭德纲成为当下社会上，传统文化知识、历史知识最丰富的人之一。

高海宝相声师父是谁

最为伤心且痛哭的一次：跪谢忘年好友张文顺

在华人圈，提起说相声的话，人们往往最先想到的就是德云社，作为德云社的开山鼻祖，郭德纲带领出来的德云社弟子可以说是近年来占据了相声市场的半壁江山。

德云社不仅诞生了像岳云鹏、曹云金、孙越这种善于捧哏、逗哏的实力派相声演员，还培养了像张云雷、秦霄贤、孟鹤堂等具有高人气的相声演员。

作为德云社的开山鼻祖，郭德纲功不可没。

德云社刚开始成立时并不叫德云社，而是叫北京相声大会。

1995年，57岁的相声老前辈张文顺带着22岁的郭德纲和17岁的李菁在台上立下了弘扬中华戏曲文化的誓言，北京相声大会正式成立。

郭德纲家境在同龄人中算是比较好的了

父亲郭有源是一名警察，母亲是一位人民老师，也许正是因为家庭环境的宽松，郭德纲从小就不喜读书，而是非常喜欢看戏。

小时候的郭德纲展现了超出同龄人的相声天赋，父母也发现了郭德纲的这个特长，于是母亲决定给他找个名师指导一下。

1979年，年仅6岁的郭德纲跟随天津著名评书曲艺人高庆海学习评书唱法。

学习评书期间，郭德纲又陆续学了京剧、河北梆子等剧种，辗转梨园多年后，郭德纲来到了北京。

在北京，郭德纲遇到了自己的贵人——张文顺。

在小茶楼说相声的时候，张文顺恰好在台下喝茶，听了郭德纲的几段相声后，张文顺觉得这个年轻人将来一定能大有作为，于是下台后张文顺就给了郭德纲小费，就这样，两个人成为了忘年交。

张文顺有钱，郭德纲有艺，两个人经常在小茶馆里谈天说地，张文顺非常喜欢听相声，他就跟郭德纲讲了自己想要创办北京相声大会的想法，郭德纲这时候正愁没有一个正规的平台讲相声，每天窝在小小的茶楼里赚几分碎银并不是他想做的事情，于是无处可去的郭德纲和喜爱相声的张文顺一拍即合，迅速把这个想法纳入了计划。

刚开始，相声大会只有张文顺和郭德纲两个人，郭德纲觉得两个人太少了，就拉来了自己关系非常好的相声伙伴李菁加入了剧团，彼时，李菁只有18岁。

别看李菁年纪小，曲艺功夫样样拿手，7岁时李菁就可以把只听了四遍的《珍珠翡翠白玉汤》单口相声完整地说下来，而且节奏和韵味说得相当到位，李菁第一次说的相声还被母亲录了下来，至今都保存着。

北京相声大会成立后，三个人就开始在京味茶馆、广德楼、湖广会馆等地区演出了。

郭德纲和李菁都有成为腕儿的决心和实力，于是相声大会越做越大，迅速招揽了第一批相声演员的加入，1998年，运营了3年的相声大会发展越来越好，剧团也已经扩展到了20多个演员，于谦也是在这个时候加入的，他们的演出场馆也越变越大，从小茶楼扩展到戏楼，从北京一路演到了天津。

逐渐闯出一番名堂后，郭德纲觉得北京相声大会这个名字太拗口，于是说服张文顺正式把“北京相声大会成”更名为“德云社”。

人怕出名猪怕壮，眼看着德云社的发展越来越好，德云社的戏路抢了很多相声同行的“奶酪”，有一些相声同行发起了著名的“反三俗运动”，提出要抵制相声中的庸俗、低俗、媚俗成分，矛头直指喜欢说荤段子、捧伦理哏的郭德纲。

面对众多相声同行的指责，郭德纲并没有立刻辩驳，站出来的是已经67岁的张文顺，他拄着棍儿，颤颤巍巍地上了台：“都是同行，都想把相声发扬光大，不过有能耐在台上比就别弄这下三滥的招儿。”

彼时的张文顺已经疾病缠身，眼看活不了多少时间了，面对德高望重的老前辈，相声同行们失去了下一步行动，郭德纲也修改了很多相声中的伦理梗以示众人，反三俗运动正式告一段落。

2008年，癌症晚期的张文顺提出了自己的愿望，他希望郭德纲能陪他进行人生最后一次相声演出，郭德纲答应了。

为了让张文顺不觉得寂寞，郭德纲让德云社的徒弟分班一晚上呆在房间里服侍。

2009年一个明媚的下午，张文顺精神状态很好，在医院里他拉着郭德纲的手，郭德纲知道张文顺有话对他说，于是清退了病房里的众多人。

房间里安静得只剩下两个人后，郭德纲哽咽的假装轻松看着病床上的张文顺说：“说吧，老爷子，想做什么？”

张文顺艰难地向郭德纲抱拳，很郑重地说：“我知道我不行了，我老伴儿、闺女还有外孙，就拜托你了。”

听完张文顺的话后，郭德纲愣了一下，心中充满着悲怆，连忙说：“放心吧，都有我呢。”

得到郭德纲肯定的答复后，张文顺已经说不成话了，他双手合十表示感谢，这一刻郭德纲再也忍不住了，看着病床上头发花白、瘦骨嶙峋的老人，回想起两个人一起走过的风风雨雨，郭德纲泪流满面。

为了让张文顺不觉得寂寞，郭德纲让德云社的徒弟分班一晚上呆在房间里服侍。

2009年一个明媚的下午，张文顺精神状态很好，在医院里他拉着郭德纲的手，郭德纲知道张文顺有话对他说，于是清退了病房里的众多人。

房间里安静得只剩下两个人后，郭德纲哽咽的假装轻松看着病床上的张文顺说：“说吧，老爷子，想做什么？”

张文顺艰难地向郭德纲抱拳，很郑重地说：“我知道我不行了，我老伴儿、闺女还有外孙，就拜托你了。”

听完张文顺的话后，郭德纲愣了一下，心中充满着悲怆，连忙说：“放心吧，都有我呢。”

得到郭德纲肯定的答复后，张文顺已经说不成话了，他双手合十表示感谢，这一刻郭德纲再也忍不住了，看着病床上头发花白、瘦骨嶙峋的老人，回想起两个人一起走过的风风雨雨，郭德纲泪流满面。

这天下午，张文顺去世了，享年71岁，弥留之际他给德云社留下了“团结”两个字。

张文顺去世后，郭德纲再也没有了演出的心情，为了给张文顺办理后事，德云社停演七天以示尊敬。

高英培

高海宝相声师傅是高英培。高海宝相声师傅是高英培。高英培待人豁达，宽容，但听不得同行之间有谁看不起谁轻视谁的声音。在生活中，高英培是一个十分重感情的人。

高英培的逗哏热情奔放，范振钰的捧哏严谨沉稳，两个人一个欢、一个蔫，相映成趣。二人珠联璧合的精湛表演使得作品严丝合缝，无懈可击。高英培1928年12月9日到2002年2月14日，1928年12月9日出生于天津市，祖籍山东惠民县高家庄，相声演员。

高英培和范振钰所在的时代是相声非常繁荣的一个时代，当时的作品针砭时弊，是讽刺相声的一个至今无法超越的高峰。高英培和范振钰的作品，结构完整，叙事流畅，刻画描写人物鲜明。其中经典的“徐姐”、“和平老三”、”坐地泡“等经典人物，至今还被很多老的相声观众所津津乐道。

高英培当年有多火？每次演出的时候，只要报幕员在台上说出高英培的名字，台下就会爆发出热烈的掌声。后来高英培的徒弟李嘉存回忆这种场景时用了一个词，就是：”山崩地裂“。每次观众的掌声都会持续很长时间，让报幕员都很难顺利报出范振钰的名字。

在高英培表演的后期，由于小品的兴起和相声从业者自身的很多原因，相声遭遇了一定的危机，在有些人失去了对相声耐心的时候，高英培却对相声充满了信心。他徒弟孟凡贵回忆，说师父说过，人只要有七情六欲，只要会笑，相声就不会灭亡。

当代相声名家

侯宝林

侯宝林（1917—1993），相声一代宗师，侯派相声创始人。师从朱阔泉。新中国成立后，在中央广播说唱团工作，参与相声改进创新，提升了相声的艺术品味和艺术地位。上个世纪50-60年代，经常进中南海为中央领导演出，70年代为中央领导录制了《关公战秦琼》《醉酒》等12段相声精品。

侯宝林

他先后与郭启儒、郭全宝、李国盛等搭档，擅长柳活儿，曾当着京剧老生名家马连良的面模仿马连良。艺术风格清新雅致，自然隽永，诙谐幽默，意味绵长。代表作《改行》《空城计》《戏剧与方言》《夜行记》等。传人马季、师胜杰、丁广泉等。其子侯耀文也是相声演员。

马三立

马三立（1914—2003），相声一代宗师，马派相声创始人，津派相声代表人物。师从周德山。出身相声世家，父亲是相声八德之一马德禄。新中国成立后，在天津市曲艺团工作，先后与张庆森、赵佩茹、王凤山等搭档，晚年创作了一系列单口经典小段。

他长于自嘲自讽，塑造出马大学问、马善人等形象；他的作品贴近百姓，反映群众生活，塑造出马大哈、张二伯等艺术形象。艺术风格潇洒自如，纯朴平实，婉而多讽，韵味悠长。代表作《买猴》《开粥厂》《卖挂票》《偏方》等。传人常宝华、李文华等。其子马志明也是相声演员。

刘宝瑞

刘宝瑞（1915-1968），相声一代宗师，单口相声大王。师从张寿臣。新中国成立后，在中央广播说唱团工作，与郭全宝等搭档。

刘宝瑞表演《珍珠翡翠白玉汤》

刘宝瑞先生嗓音条件独特，擅长单口相声，又捧逗俱佳，为马季捧哏的《拔牙》《找堂会》等作品体现出高超的捧哏功力。他的单口相声不紧不慢、娓娓道来，却扣人心弦、沁人心脾，形成沉稳含蓄，委婉细腻的艺术风格。代表作《官场斗》《珍珠翡翠白菜汤》《山东斗法》《画扇面》等。传人唐杰忠、殷文硕等。